Biografije

Mina Cvetinović Pavkov

Mina Cvetinović Pavkov, vanr. prof. je autorka u oblasti animacije i vizuelnih efekata. 

Ima dvadeset godina iskustva u oblasti kompjuterske grafike. Učestvovala je u realizaciji preko pedeset promotivnih filmova i projekata koji sadrže kompjuterski generisanu sliku (lista klijenata izbor: Dolce&Gabbana, Google, i dr.). Kao deo tima iz oblasti vizuelnih efekata učestvovala je u izradi šesnaest dugometražnih igranih, dokumentarnih i serijskih filmova. Učestvovala je u realizaciji pozorišnih predstava, izlagala na kolektivnim izložbama, sarađivala sa mnogim institucijama kulture i radila na međunarodnim projektima iz oblasti nauke i umetnosti.

Režirala je tri kratka animirana filma koji su nagrađivani na međunarodnim festivalima. Bila je u žiriju više međunarodnih festivala. Održala je više radionica animiranog filma za mlade od kojih je radionica “Izbanimaonica” 2014. godine, u okviru koje je sa polaznicima realizovala animirani film “Klackalica”, osvojio nagradu za najbolji animirani film na festivalu See a Paris 2015, Pariz, Francuska.

Darko Subotin

Darko Subotin je diplomirani audio-vizuelni umetnik i master vizuelnih efekata, stečenih na Akademiji umetnosti Univerziteta u Novom Sadu. Od 2021. godine radi kao docent na Fakultetu dramskih umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu, na katedri Vizuelni efekti, animacija i gejm art.

Kao prvi ovlašćeni Unreal Engine instruktor u Srbiji, razvio je i vodio niz fellowship programa u saradnji sa kompanijom Epic Games i Naučno-tehnološkim parkom u Novom Sadu, a kao predavač nastupao je na konferencijama poput Unreal Day i Epic Educators Summit. Sarađuje sa timom 3Lateral/MetaHuman, koji je deo Epic Gamesa, na razvoju naprednih obrazovnih programa u oblasti digitalnih karaktera.

Njegovo stručno iskustvo pokriva širok spektar discipline, od razvoja video igara i animacije do produkcije animiranog filma, a umetnički i profesionalni angažmani obuhvataju vizuelne efekte za međunarodne filmske produkcije, VR projekte i animaciju za pozorišne i festivalske produkcije.

Vanja Todorić

Vanja Todorić je ilustrator i koncept umetnik sa preko 14 godina iskustva u izdavačkoj i video game industriji.

Tokom tog perioda imao je priliku da radi na raznim indie, AA i AAA IP-ovima. U saradnji sa studijima, Riot, Marvel, Warner Brothers Games, Supercell, Wargaming i MadHead Games, imao je priliku da radi na projektima kao što su Valorant, Multiversus, Pagan Online, Brawl Stars, Clash Of Clans.

Vanjini radovi su u više navrata nagrađivani i publifikovani od strane svetski poznatih časopisa, art knjiga i web platformi kao što su: ArtStation, CGsociety, 3Dtotal, EXPOSE, SPECTRUM, 2D Artist Magazine, Imagine FX …

Više puta je bio predavač na međunardonim konferencijama u inostranstvu, a pored toga Vanja drži predavanja iz predmeta „Pre-vizualizacija“ na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu (odsek Vizuelni Efekti, Animacija i Game Art) kao i predmet „Koncept art za video igre i filmove“ na Akademiji Umetnosti u Novom Sadu (odsek Ilustracija).

Njegove lične kao i komercijalne projekte možete videti ovde: https://www.artstation.com/nja3d

Jovan Blešić

Jovan Blešić je diplomirani audio-vizuelni umetnik i master vizuelnih efekata.

Odpočinje svoju karijeru stvarajući svoj prvi autorski animirani kratkometražni film „Projekat III”. Autor je još dva kratkometražna filma „Floroid” i „Trojstvo”. Kao organizator zajedno sa studiom Zebra, učestvuje u istraživačko umetničkom projektu „Virtuelna produkcija”.

Specijalizovao se kao kompoziter vizuelnih efekata i u saradnji sa studijima kao što su Fried, Digital Kraft, AIMI, Furuna Crafts i produkcijama Biberche, Protos Film i Iskra Film radi na filmovima i serijama kao što su: Toma, Zlatni dečko, The Peasents, Južni Vetar, The Quantum Devil, Dziewczyny z Dubaju, Čelkaš, Maska, KOD, God Telegram, Nothing for you to change, The Librarians, Radio Mileva, Les prince des mers (dugometražni animirani), Čardak ni na webu ni na zemlji, Tunel, Mraz, The Ark…

Učestvuje u kreiranju reklama za klijente kao što su: Telekom Srbija, Ožujsko pivo, Friskies, Eurojackpots, TRITON Engineering, MTEL, Globaltel, Vihor, Secura; kao i muzičkih spotova za Balkaton, Vantiz, One People (EXIT) i Proto tip.

Kao predavač učestvuje u stvaranju radionice AIMI kursevi i obuke sa aspekta osnova vizuelnih efekata i animacije (compositing & motion graphics). Kao asistent instruktora učestvuje na programu „Unreal Fellowship: Storytelling” organizovan od strane kompanije 3lateral – EPIC GAMES.

Igor Ilić

Igor Ilić je docent na Fakultetu dramskih umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu, gde se bavi nastavom iz oblasti 3D računarske grafike, digitalnih medija i vizuelnih efekata. Master studije završio je na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu, na programu Digitalna transformacija medija i kulture.

Profesionalnu karijeru započeo je krajem 1990-ih u oblasti grafičkog dizajna i pripreme za štampu, da bi se ubrzo specijalizovao za 3D grafiku i vizuelizaciju. Radio je u kompanijama ArtPrint, MagicBox Multimedia i Case3D u Novom Sadu, kao i u arhitektonskom studiju Portner Architects u Moskvi. Od 2004. godine vodi sopstveni studio Bova Visual Studio, kroz koji realizuje projekte u oblasti arhitektonske vizualizacije, produkt dizajna, animacije i digitalne produkcije.

Tokom karijere sarađivao je sa brojnim domaćim i međunarodnim studijima i institucijama, uključujući McCann Erickson, Leo Burnett, Communis, Jelly (London), kao i na projektima za klijente kao što su DVSA (Driver and Vehicle Standards Agency, Velika Britanija), Škoda Auto Museum, P&O Cruises, Carnival Corporation i Obama Presidential Center. Učestvovao je u realizaciji velikog broja 3D vizualizacija, animacija i interaktivnih aplikacija u oblasti arhitekture, oglašavanja i kulturnih projekata.

Njegova profesionalna interesovanja obuhvataju realistični rendering, razvoj materijala i osvetljenja, kao i primenu real-time tehnologija u vizuelizaciji i interaktivnim medijima. Pored profesionalnog rada, aktivno se bavi edukacijom i mentorstvom u oblasti 3D digitalne umetnosti.

Ljiljana Petrović

Mr Ljiljana Petrović, diplomirani kostimograf i redovni profesor, diplomirala je 1987. i magistrirala na Odseku za scenski kostim Fakulteta primenjenih umetnosti u Beogradu, gde danas predaje na osnovnim, master i doktorskim studijama. Od 2023. godine angažovana je i na Fakultetu dramskih umetnosti, gde predaje predmete Kostimografija i Kostim u audio-vizuelnom delu. Autorka je kostimografije za brojne igrane filmove, među kojima su Otac, Krugovi, Falsifikator, Turneja, Klopka, Apsolutnih sto, Munje, Kad porastem biću Kengur i Nož, kao i za televizijske serije poput Besa 2. Njeni najnoviji projekti uključuju filmove Zvečarke i Kuća, trenutno u postprodukciji. Takođe je radila kostime za više od 150 pozorišnih predstava u vodećim teatrima u Beogradu i širom Srbije, kao i preko 350 projekata u advertajzingu (reklame i muzički spotovi), sarađujući sa brojnim producentskim kućama i agencijama. Svoje radove izlagala je u zemlji i inostranstvu, na značajnim manifestacijama i u institucijama kao što su Majski i Oktobarski salon, Međunarodna izložba u Pragu, Etnografski muzej u Beogradu, Muzej grada Beograda, kao i galerije i muzeji u Hrvatskoj, Crnoj Gori, SAD i Iranu.

Bila je gostujući profesor na univerzitetima u Istanbulu, Bolonji, Parizu i SAD (Boston, Connecticut, Indiana). Dobitnica je stipendije Gete instituta i više od 13 nagrada za kostimografiju, uključujući nagradu Golden Tooba na Fajr festivalu u Teheranu, FIPRESCI i Sofest nagrade za film Falsifikator, kao i Zlatnu mimozu za film Apsolutnih sto. Višestruko je nagrađivana i od strane ULUPUDS-a i drugih institucija. Njeni radovi nalaze se u značajnim kolekcijama, uključujući Fakultet dramskih umetnosti u Beogradu i Muzej Lapidarium u Novigradu. Aktivno učestvuje u edukaciji kroz radionice u zemlji i inostranstvu, obrađujući teme eksperimentalnog kostima, identiteta i savremenih umetničkih praksi.

Član je međunarodne organizacije OISTAT, ULUPUDS-a i počasna članica ULUPUH-a.

Elda Stanković
Jelena Prljević

Jelena Prljević je umetnica i radnica u kulturi i obrazovanju iz Užica. Njena praksa obuhvata prošireno polje crteža, pokretne slike i instalacije. Istražuje logiku straha i načine putem kojih umetnost poziva na njegovo emotivno, kognitivno i somatsko procesuiranje.

Posvećena je inicijativi Četiri vode, nezavisnom domaćinstvu, sastajalištu i eksperimentalnom prostoru u selu Ljubanje, koju pokreće i, sa porodicom, drugovima i drugaricama, kolektivno transformiše od leta 2020. godine. Suosnivačica je i organizatorka u okviru HEKLER-a, transnacionalne platforme za umetnike i umetnice, radnike i radnice u kulturi i obrazovanju, i aktiviste i aktivistkinje, koja podstiče kritičko i eksperimentalno ispitivanje gostoprimstva i konflikta, osnovane u Njujorku 2018. godine.

Jelenin animirani film „Sestrinstvo” prikazivan je na više festivala u Evropi i SAD. Njen eksperimentalni film „Iznutra” nagrađen je kao najbolji film u kategoriji eksperimentalnog filma i video-arta u okviru 69. Martovskog festivala u Beogradu (2022). Inicijativa Četiri vode dobila je nagradu „Bring the Noise” za novu nadu u praktikovanju radikalne kolektivne brige (2026), a grupna izložba „(slo)žena priča”, čija je Jelena Prljević koautorka, dobila je istoimenu nagradu za feminističku snagu u umetnosti (2026).

www.jelenaprljevic.com

Natalija Radovanović

Natalija Radovanović (rođena 1994. godine u Beogradu) je umetnica čiji je profesionalni rad usmeren ka digitalnoj umetnosti i vizuelnim efektima. Osnovne studije slikarstva završila je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, gde je potom i masterirala na programu Konzervacija i restauracija dela likovne i primenjene umetnosti.

Svoju profesionalnu karijeru započela je 2015. godine kao autor u oblasti likovnih umetnosti, učestvujući na grupnim izložbama. Prvo iskustvo u oblasti vizuelnih efekata ostvaruje 2019. godine, kada dobija priliku da radi na stop-motion animiranom filmu realizovanom u stereo tehnici (Handmade), što značajno utiče na dalje usmerenje njenog rada.

U periodu od 2019. do 2021. godine bila je angažovana na poslovima konzervacije i restauracije umetničkih dela u institucijama kulture u Novom Sadu, uključujući Galeriju Matice srpske, Pokrajinski zavod za zaštitu kulture i Galeriju likovne umetnosti – Poklon zbirku Rajka Mamuzića.

Od 2021. godine profesionalno se posvećuje vizuelnim efektima i digitalnoj produkciji, učestvujući u realizaciji međunarodnih projekata različitih formata, među kojima se izdvajaju A-produkcije, koje su deo renomiranih produkcijskih kuća kao što su Netflix, DreamWorks i Paramount+. Njen angažman obuhvata rad na igranim, dokumentarnim i animiranim filmovima (Strays, The Family Plan, Taylor Swift: The Eras Tour,Gabby’s Dollhouse), kao i na serijama (Vikings: Valhalla i Star Trek: Strange New Worlds).

Pored filmskih i televizijskih projekata, aktivno učestvuje u realizaciji vizuelnih efekata za komercijalne kampanje za brendove poput IKEA, A1, Maggi i Google.

Nikola Stojanović

Nikola Stojanović je nagrađivani filmski reditelj i montažer. Diplomirao je filmsku i televizijsku
režiju kao student generacije na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu. Njegovi filmovi su
prikazani na preko sto festivala širom sveta, osvojivši preko 20 nagrada na festivalima kao što
su Sarajevo, Les Arcs, Kotbus, BAFICI i dr.

Sa svojim kratkim filmom “Mi smo videli leto” se takmičio na preko 40 festivala, osvojivši 10
nagrada uključujući Grand Prix za najbolji kratki film na Martovskom Filmskom Festivalu.
“Šerbet” je prikazan na preko 40 festivala, osvojivši Srce Sarajeva za najbolji studentski film,
kao i nagradu za najbolji kratki film na Les Arcs Film Festivalu.

“Sve Kako Treba” je osvojio 9 nagrada, učestvovao na preko 30 festivala, dok je njegov
dokumentarni film “Drenjine” osvojio nagradu na Beldocs Film Festivalu.

“Duhovi na mojim leđima” se takmičio na preko 40 festivala, osvojivši nagradu za najbolji kratki
film na festivalu BAFICI u Argentini, kao i na festivalu u Kotbusu, između ostalih.

Dokumentarni film “Biang Biang Express” koji je snimao u Kini, imao je premijeru na Sarajevo
Film Festivalu, serija “Apsolutnih 100”, na kojoj je režirao četvrtu epizodu, imala je premijeru na
Karlovi Vari Film Festivalu.

Pored filmskog rada, režirao je muzičke spotove za izvođače kao što su Konstrakta, Repetitor,
Bojana Vunturišević, KOIKOI, Klotljudi i drugi.

Učestvovao je na Berlinale Talents-u u Sarajavu 2020. godine, a od 2026. godine zaposlen je
kao saradnik u nastavi na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu na Katedri za Vizuelne
efekte, animaciju i gejm art.

Andrej Bašić

Andrej Bašić je student III godine na katedri VFXAGA Fakulteta dramskih umetnosti na smeru Game Art, gde je angažovan i kao student demonstrator.

Svoje profesionalno iskustvo u industriji gradio je u okviru studija Digital Kraft kao CG Generalist i Unreal Engine 5 consultant.

Trenutno teži daljem usavršavanju u sferi 3D animacije i kreiranja video igara, dok mu uža specijalizacija i strast ide prema kreiranju cinematika – specifično 3D Render, Lighting & Composition.

Mihajlo Kostić

Mihajlo Kostić je demonstrator, gde učestvuje u realizaciji nastave na predmetima koji obuhvataju rad u Unreal Engine okruženju i osnove predstavljanja prostora.

Prethodno iskustvo u oblasti 3D-a primenjuje u radu sa kolegama i studentima, pružajući podršku kroz poznavanje širokog pojma 3D-a kao i RnD procesa digitalnog oblikovanja.

Obrad Vukašinović

Obrad Vukašinović je demonstrator i student Vizuelnih efekata na Fakultetu dramskih umetnosti.

Profilisao se kao freelance 3D artist sa ekspertizom u modelovanju, teksturisanju i renderu, radeći za globalno prepoznatljive, high-end brendove. Njegovo profesionalno iskustvo uključuje rad na vizuelnim kampanjama i projektima za timove Formule 1 (Red Bull Racing, Haas etc.), prestižne brendove satova poput Casio Edifice i druge internacionalne klijente.

Sergej Stojanović

Nakon što je Sergeja ujeo radioaktivni Miki Maus on postaje demonstrator i student Vizuelnih efekata na Fakultetu dramskih.

On je 3D generalista koji najviše voli da pravi FX i animacije u Houdiniju.